Plaion Pictures übernimmt den Disc-Vertrieb von Amazon MGM Studios in der DACH-Region. Das sind doch mal gute Neuigkeiten für Filmsammler (also für mich). Ganz offensichtlich ist die Disc noch lange nicht tot. Ich wünschte nur, auch Netflix würde sich uns Sammlern mal erbarmen. Da gibt’s durchaus den einen oder anderen Titel, den ich gerne im Regal stehen hätte.

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Ein Psychopath mit Martial-Arts-Kenntnissen macht in Manhattan Jagd auf Stripperinnen, fügt ihnen grausame Verstümmelungen zu und überlässt sie dann ihrem Schicksal. Während die Polizei im Dunkeln tappt, versucht der ehemalige Boxer und jetzige Manager Matt Rossi (Tom Berenger), seine Freundin Loretta (Melanie Griffith) vor dem Killer zu beschützen …

Das letzte Mal dürfte ich „Fear City“ als Teenager gesehen haben – und es ist schon irgendwie faszinierend, was mir davon in Erinnerung geblieben ist. Nicht etwa die nackten Brüste, die beinahe im Minutentakt in die Kamera gehalten werden, nein, es waren der Martial-Arts-Killer und der finale Kampf, an die ich mich noch erinnern konnte. Ja, ich wusste schon immer, worauf es im Leben wirklich ankommt.

Sei’s drum. „Fear City“ ist ein Film, wie ihn nur die Achtziger hervorbringen konnten. Slasher. Erotikthriller. Martial-Arts-Actionfilm. Drama. Dieser Film ist alles und nichts zugleich. Der Killer kämpft mit dem Messer, dem Schwert oder einem Nunchaku. Der Held kämpft mit seinen Fäusten und seiner tragischen Vergangenheit. Die Angebetete des Helden kämpft mit ihren Drogenproblemen. Und wir als Zuschauer kämpfen damit, aus all dem irgendwie ein schlüssiges Ganzes zusammenpuzzeln zu müssen. Zum Ende hin gibt’s dann tatsächlich noch eine Trainingsmontage, bei der eigentlich nur noch „Gonna Fly Now“ gefehlt hätte. Und im finalen Aufeinandertreffen darf der Held, Achtung Spoiler, erst stilecht unterlegen sein, sich dann aber zu heroischer Musik aufraffen und dem Schurken doch noch zeigen, wo der Boxhandschuh hängt. So gehört sich das schließlich.

Eines muss man „Fear City“ lassen: Der Film ist zweifellos gut besetzt und durchaus atmosphärisch. Aber halt auch ziemlich dumm – und dennoch irgendwie verdammt unterhaltsam. Ein typischer 80er-Jahre-Film halt.

Meine Wertung: 7/10

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Danny (Ryan Gosling) ist überzeugter Neonazi, wobei sich sein Hass insbesondere gegen Juden richtet. Aufgrund seiner rhetorischen Fähigkeiten genießt Danny in der faschistischen Organisation des intellektuellen Curtis Zampf (Billy Zane) eine gewisse Anerkennung. Seine Welt gerät jedoch ins Wanken, als ein Journalist herausfindet, dass Danny selbst Jude ist …

Es gibt Dinge, die werde ich nie verstehen. Zum Beispiel, wie man Menschen so sehr hassen kann, dass man sie auslöschen möchte. Ja, es gibt Menschen, mit denen auch ich nichts anzufangen weiß oder die mir höchst zuwider sind. Extremisten jeglicher Art. MAGA-Anhänger. AfD-Sympathisanten. Religiöse oder esoterisch angehauchte Menschen. Menschen, die den Dark Mode bevorzugen. Aber Menschen den Tod wünschen, weil sie andere Werte vertreten oder an etwas glauben, was ich für Schwachsinn halte? Nein. Nicht mal dann, wenn ich deren Verhalten für gefährlich halte oder sie etwas Furchtbares anstellen. Diese Art von Hass wird mir wohl immer ein Rätsel bleiben. Was vermutlich auch ganz gut so ist.

Dementsprechend lassen mich Filme wie „Inside a Skinhead“ immer ein wenig ratlos und verzweifelt, aber auch fasziniert zurück. Wobei insbesondere dieser Film zum Nachdenken anregt, da der von Ryan Gosling hervorragend gespielte Danny kein „typischer“ Nazi ist, was seinen Hass umso weniger nachvollziehbar macht. Letztlich ist (wie vermutlich oft) eine Mischung aus Enttäuschung und Selbsthass die Wurzel allen Übels. Dementsprechend ist es alles andere als angenehm, Danny bei seiner Abwärtsspirale zuzuschauen. Nicht zuletzt, da immer wieder durchschimmert, dass auch er im Grunde nur das (seiner Meinung nach) Richtige tun möchte. „Inside a Skinhead“ verweigert sich einfachen Antworten, ist von der ersten Minute an bedrückend und definitiv kein Gute-Laune-Film – und genau deshalb absolut sehenswert.

Meine Wertung: 8/10

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… und mal ganz abgesehen davon, dass ich den Humor dieser Serie einfach liebe, muss ich an dieser Stelle mal wieder die deutsche Synchronisation loben. Ja, ab und an geht der Wortwitz verloren, aber zum Beispiel in der Folge „Schrankgeflüster“ die „echten“ Stimmen von Tom Cruise, Nicole Kidman und John Travolta zu hören, ist verdammt witzig und ein echter Pluspunkt. Wirklich schön, dass sich die Sprecher dafür nicht zu schade waren.

Ach, und falls ihr euch fragt, wieso ich jetzt erst Staffel 9 (bzw. nun 10) schaue: Ich bin damals bei Staffel 4 oder 5 ausgestiegen. Ich weiß nicht mal mehr warum. Ich glaube, weil die Serie nicht mehr regulär im TV ausgestrahlt wurde. Ist ja eigentlich auch egal. Jetzt habe ich auf jeden Fall Paramount+ und hole alles nach. Mal schauen, wie lange ich brauche, um die aktuelle Staffel zu erreichen …

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Es gibt doch nichts Schlimmeres, als wochenlang auf die Veröffentlichung eines Films zu warten, und dann arbeiten zu müssen, wenn der Tag endlich gekommen ist. Zum Glück konnte ich heute pünktlich um 16 Uhr Feierabend machen. Und da ich im Homeoffice war, direkt um 16:02 Uhr mit dem Film starten.

Worum geht’s

Um seinem Clan zu beweisen, dass er kein Schwächling ist, fliegt der junge Yautja Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) zu dem Planeten Genna. Dort möchte Dek einen Kalisk erlegen, eine legendäre Kreatur, vor der sich selbst Deks Vater fürchtet. Doch nicht nur der Kalisk, auch alle anderen Lebensformen auf Genna erweisen sich als ausgesprochen tödlich. Zu seinem Glück findet Dek auf seinem Weg Unterstützung in Form der defekten Androidin Thia (Elle Fanning) …

Meine Meinung

Regisseur Dan Trachtenberg hat es tatsächlich geschafft und den dritten guten Predator-Film in Folge abgeliefert! Wobei … ob „Predator: Badlands“ einem gefällt, hängt vermutlich ganz stark davon ab, ob man sich mit der neuen Ausrichtung anfreunden kann. Immerhin ist der Predator dieses Mal nicht der unheimliche Jäger, sondern der Sympathieträger des Films. Gut, Sympathieträger ist vielleicht etwas übertrieben. Diese Rolle gebührt der von Elle Fanning wunderbar quirlig dargestellten Androidin Thia. Der Predator Dek ist immer noch ein (meist) gnadenloser Jäger. Aber ein Jäger mit einer Hintergrundgeschichte. Mit einem Charakter. Und mit einer echten Entwicklung. Entmystifiziert das den Predator? Vielleicht ein bisschen. Es gibt ihm aber auch eine Tiefe, die der Figur (und dem ganzen Franchise) meiner Meinung nach nicht nur guttut, sondern die auch längst überfällig war.

Ein wenig unpassend wirkte auf mich eher der zeitweise fast schon zu fröhliche Humor. Und das unnötige CGI-Gehopse, welches der ansonsten tadellosen Action ein wenig die Wucht nimmt. Aber bitte nicht falsch verstehen: „Predator: Badlands“ ist meilenweit von dem humoristischen Totalausfall „Predator: Upgrade“ und dem typischen Marvel-CGI-Gekloppe entfernt. Ich rede hier maximal über leichte Abzüge in der B-Note.

Jetzt hoffe ich nur, dass die in „Predator: Badlands“ bereits angeteaserte Fortsetzung auch tatsächlich kommt. Ich würde mich wirklich freuen, mehr von dieser schrägen Patchwork-Familie zu sehen.

Meine Wertung: 8/10

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